[서울시티=김청월 기자] 2015년 일본 고레에다 히로카즈 감독의 영화 바닷마을 다이어리는 혈연과 정서를 넘어 가족이라는 관계가 어떻게 형성되고 변화하는지를 담담하게 그려내며 관객들에게 깊은 울림을 주었다. 2023년, 이 감동적인 이야기가 연극으로 새롭게 태어나 무대 위에서 또 다른 감정을 자아내고 있다. 영화가 한 편의 잔잔한 풍경화처럼 흐르는 서사였다면, 연극 바닷마을 다이어리는 무대라는 한정된 공간 속에서 더욱 밀도 높은 감정의 흐름을 만들어낸다.

연극 바닷마을 다이어리는 원작 영화의 따뜻한 감성과 섬세한 심리를 그대로 유지하면서도, 연극만의 장점을 살려 관객과의 직접적인 교감을 강화했다. 영화가 화면과 음악, 카메라의 움직임을 통해 분위기를 형성했다면, 연극은 배우들의 표정과 몸짓, 그리고 대사 하나하나에 감정을 실어 관객들에게 더욱 생생한 경험을 선사한다.

특히, 연극에서 강조되는 것은 네 자매가 서로를 이해하고 성장해가는 과정이다. 이들의 갈등과 화해, 일상의 사소한 순간들이 무대 위에서 더욱 입체적으로 표현된다. 배우들의 연기는 관객과 가까운 거리에서 전달되기 때문에, 작은 표정 변화나 미묘한 대사의 뉘앙스까지 더욱 직접적으로 다가온다. 이러한 점에서 연극 바닷마을 다이어리는 관객들에게 보다 깊은 감정적 몰입을 유도한다.

연극의 중심은 유키, 사치, 요시노, 치카라는 네 자매의 관계 변화다. 이들은 같은 부모에게서 태어난 것도, 같은 환경에서 자란 것도 아니다. 하지만 함께 살아가면서 서로를 이해하고 진정한 가족으로 자리 잡는다. 이 과정에서 각자의 상처와 성장, 그리고 화해의 순간들이 그려지며, 관객들은 자연스럽게 자신의 가족을 떠올리게 된다.

특히 연극은 유키라는 존재를 중심으로 이야기를 더욱 깊이 있게 풀어낸다. 어머니의 불륜으로 태어난 유키는 자신이 원하지 않았던 운명 속에서 새로운 가족을 만나게 된다. 처음에는 어색하고 거리감이 있었지만, 점차 자매들과 함께 시간을 보내며 따뜻한 유대감을 형성해 나간다. 이 과정에서 유키뿐만 아니라 다른 자매들 역시 변화한다. 각자의 삶에서 어른이 되어가는 과정, 책임을 받아들이고 서로를 보듬는 순간들은 관객들에게 가족이라는 의미를 다시금 되새기게 한다.

연극 바닷마을 다이어리는 화려한 연출보다는 소박하고 섬세한 감정을 전달하는 데 집중한다. 무대 장치는 최소화되어 있지만, 바닷마을의 고즈넉한 분위기를 연상시키는 조명과 음향이 적절하게 배치되어 있다. 특히 바다의 잔잔한 파도 소리나 바람 소리는 인물들의 감정과 맞물려 한층 더 깊은 여운을 남긴다.

또한, 연극은 영화와 달리 시간의 흐름을 더욱 긴밀하게 연결한다. 영화에서는 여러 장면들이 몽타주처럼 편집되면서 시간이 흐르는 느낌을 주었다면, 연극에서는 무대 위에서 시간의 변화가 보다 선명하게 전달된다. 배우들의 감정 변화가 즉각적으로 전해지기 때문에, 관객들은 인물들의 여정을 더욱 가깝게 체험할 수 있다.

바닷마을 다이어리가 감동적인 이유는 단순히 가족의 이야기를 다루기 때문이 아니다. 이 작품이 전하는 핵심 메시지는 우리가 모두 누군가와 연결되기를 원하며, 때로는 혈연보다도 더 강한 유대가 존재할 수 있다는 점이다.

우리는 살아가면서 필연적으로 상처받고, 때로는 가족에게 실망하기도 한다. 하지만 결국, 서로를 이해하려는 마음과 함께하는 시간이 쌓이면 가족이라는 관계는 더욱 단단해진다. 연극 바닷마을 다이어리는 그런 따뜻한 메시지를 조용하지만 강렬하게 전달하며, 관객들의 가슴 속에 오래도록 남을 작품이 되고 있다.

고레에다 히로카즈 감독이 영화로 남긴 감동을 무대 위에서 다시 한번 경험할 수 있다는 것은 큰 행운이다. 그리고 이 연극을 통해 우리는 또 한 번 가족이라는 존재의 의미를 되새기게 된다. 바닷마을의 조용한 풍경 속에서, 자매들이 서로를 이해하고 성장하는 이야기. 그것은 결국, 우리의 이야기이기도 하다.